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Alicante (1900-1910)

Francisco Reus Boyd-Swan

Universidad de Alicante

FA.Reus@ua.es

Las Compañías que actuaron en los diversos teatros alicantinos durante los diez primeros años del siglo XX fueron en total sesenta, de las cuales treinta pertenecen a un tipo de teatro declamado, veintisiete interpretaban teatro lírico y tres se dedicaban a la ópera.

1. Compañía cómico-dramática Balaguer-Larra

El día 6 de marzo de 1908 hace su presentación en el Teatro Principal esta compañía, que permanece en él hasta el día 16. Estaba formada por los siguientes artistas:

Luis M. de Larra, director
Aniceto Alemán
Luis Manrique
Consuelo Abad
Clotilde Feros
Juan Balaguer, primer actor
Manuel Balaguer
Antonio Tornel
Josefa Alcoba
Antonia Sánchez
Concha Catalá, l.ª actriz
Francisco Ares
Rafael Yáñez
Isabel Burillo
Enrique Navas
Agustín Valle
Carmen Catalá

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El precio de la entrada era de 0,75 ptas. y las obras que llevaban en su repertorio fueron:

El barón de Tronco Verde
El doctor Giménez
El chiquitín de la casa
El niño prodigio
Alrededor del mundo
La victoria del general
El matrimonio interino
El afinador
La rebotica
El sombrero de copa
Los incasables
La muela del juicio
Los monigotes
El patio
Mañana de sol
Nido de águilas
El Tenorio modernista
Prueba de almas
El amor que pasa
Divorciémonos
El genio alegre
El oso muerto
Una cana al aire
Los asistentes
Las flores

La compañía vuelve a ocupar el escenario del Principal desde el día 28 de octubre del mismo año hasta el 7 de noviembre, para representar:

Los chorros del oro
Chifladuras
La escondida senda
El incierto porvenir
La victoria del general
Las de Caín
Mi cara mitad
El oso muerto
Morada histórica
El baile de la condesa
La fuerza bruta
La ducha
El amor asusta
Doña Clarines
El agua milagrosa
Lo que no muere
Don Juan Tenorio
La cizaña
El afinador
Por las nubes.

Tuvo esta compañía una buena acogida, pues incluso antes de llegar a Alicante, la prensa iba preparando el camino, con una buena propaganda, en la que cualquier motivo era suficiente para comentar algo sobre ella:

Podemos asegurar a nuestros lectores en contestación a la pregunta que por diferentes conductos nos han hecho, que la compañía Balaguer-Larra no ha pensado ni remotamente poner en escena los clásicos «Tenorios» durante la corta temporada que ha de actuar en nuestro coliseo. Ambos directores, conocedores de que el género dramático se aparta en un todo de las condiciones de los artistas de su excelente compañía, que cultivan otro muy distinto, con una conciencia artística poco corriente hoy en día, desprecian como empresarios un puñado de pesetas antes que exponerse a hacer el ridículo.

(Diario de Alicante, n.º 814, 27-X-09, p. 2)

Después veremos que sí se hizo el Tenorio, lo cual hace pensar que todo fue propaganda. De todas formas, la compañía cumplió bien su cometido:

Anoche la farándula llevó unas horas de bien al espíritu burgués del público del Teatro Principal. La compañía que dirigen Balaguer y Larra vino a Alicante y su debut nos proporcionó medicina curadora del empacho de nuestro gusto, un mucho estragado por artistas y arte de baja estofa. El público llevaba en su semblante muestra elocuente de satisfacción y al descorrerse —521→ la cortina, aire reconfortador salió del proscenio a la sala. Mutuas corrientes de simpatía se establecieron entre comediantes y espectadores.

Cuando por primera vez vimos Las de Caín, quizá la más endeble de cuantas brotaron de sus plumas como ya dijimos a raíz de representarla Thuillier, nos asaltó la duda de si podría ser hija del mismo ingenio que creara «El amor que pasa», «Los galeotes», etc.

Anoche la acción no pareció tan pesada al público y Larra y Balaguer hicieron de sus papeles tales creaciones que el espectador que llamó aburrida y ñoña a la obra en otra ocasión, súpole a poco cuanto le daban y gozó extraordinariamente de las condiciones admirables de casamentero del señor Caín...

(Diario de Alicante, n.º 816, 29-X-09, p. 2).

Sin embargo, conforme pasan los días, el mismo crítico va perdiendo calor en sus apreciaciones sobre la compañía y empiezan a aparecer algunas notas negativas, quizá más achacables al tipo de obras representadas:

El cronista debe consignar aunque parezca paradoja que en los días pasados no ha habido más novedad en el Teatro Principal que la representación de La ducha. El lector que habrá visto en los carteles el anuncio del estreno de La escondida senda y el de la representación de varias distintas obras más, se quedará un poco perplejo al leer lo que al comenzar he escrito. Y no me arrepiento de ello. La ducha, ese juguete cómico con ribetes de «vaudevile» de Pina Domínguez, que tanto gusto dio a nuestros abuelos, ha sido el último éxito de la compañía Larra-Balaguer.

Y es que el género les va bien a los artistas del Principal como se dice en el argot entre bastidores, yéndoles no tan bien el otro género. Da muestras de ello la representación del clásico e inolvidable «Tenorio» en cuya interpretación solamente se distinguió Miguel Soler.

La escondida senda no llegó al público. Es demasiado pesada. Su acción languidece deforma alarmante y al final el espectador llega a los límites del aburrimiento. Aprovechando el patrón con que confeccionaron los Quintero El amor que pasa, han hecho otras obras no tan afortunadas como aquélla. A ellas pertenece La escondida senda que, no obstante su acabada interpretación, no hizo mella en el ánimo de la concurrencia. En cambio en La ducha el éxito fue de los que no se olvidan. La venerable obra de Pina fue bordada por todos los artistas y nos pareció nueva. Los aplausos fueron tan continuados como las risas del espectador y al final la cortina tuvo que ser levantada varias veces.

(Diario de Alicante, n.º 818, 2-XI-09, p. 2).

2. Compañía de ópera italiana de Arturo Baratta

El día diecinueve de marzo de 1903 hizo su presentación en el Teatro Principal. Su elenco lo formaban:

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Arturo Baratta
José Pascual
Adalgisa Minotti
María Claessens
Filipo d'Ottavi
Luigi Vicentini
Alfredo Serazzi
Baltasar Banquells
Güelfo Mazzi
Adela Botti
Adriana Palermi Lery
Vicenzo Costani
Lelio Casini
Francisco Vila.

Tenía además una orquesta formada por treinta profesores del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y un extraordinario coro, ayudado por otro coro de niños. Era, pues, una verdadera compañía italiana que llegó a Alicante avalada por gran fama y cuyas actuaciones resultaron notables acontecimientos teatrales y sociales. Se mantuvieron en el Principal hasta el día 5 de abril y volvieron al mismo escenario en un vacío de actuaciones entre los días 20 al 23 de mayo. El público acudió en masa al teatro y lo llenó todas las funciones, por lo que resultó un éxito artístico y, parece ser, económico para la empresa, con la entrada general al precio de 1 peseta, alto para la época.

Puso en escena esta compañía:

Tosca
La Bohème
Gli Ugonotti
Il Trovatore
La Favorita
Cavalleria Rusticana
Lucrezia Borgia
Rigoletto
Hansel und Gretel
Faust

En 1904, desde el 18 de febrero hasta el dos de marzo, vuelve a actuar en el Principal, poniendo en escena:

La Bohème
Cavalleria Rusticana
Andrea Chenier
Carmen
Faust
Tosca
I Pagliacci
La Africana
Rigoletto

Dice Vicente Ramos que en estas jornadas hizo su presentación con la compañía la tiple sevillana Elena Fons, con la ópera Carmen.

La misma compañía ocupa de nuevo el escenario del Teatro Principal del 14 al 29 de enero de 1905, con algunas variaciones en su elenco, que quedó así:

Enriqueta Aceña
Luisa Polo
Mariano Serra
Juan Romeu
Anita Lopetegui
Beatriz Costa
Antonio Saludas
Manuel Carbonell
Adriana Palermo
Fernanda Duval
Francisco Molins
Juanita Pares
Luis Iribarne
Francisco Puigcerver.

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Como se puede observar, muchos de los componentes de la compañía eran ya españoles. Representaron en esta ocasión:

Tosca
La Favorita
Gli Ugonotti
Aida
La Bohème
Rigoletto
Faust
La Africana

Entre el 28 de octubre y el 12 de noviembre del mismo año volvió a actuar, presentando las novedades de Cuentos de Hoffman, Hernani y Lohengrin, junto a obras que ya habían representado aquí.

Otra vez que la compañía estuvo en Alicante fue desde el día 11 al 19 de enero de 1907, con dos óperas nuevas en su repertorio: Sansón y Dalila y La condenación de Fausto.

La crítica dijo de esta compañía el día que debutó:

Si por desgracia no se hallara tan desacreditado el tópico periodístico, calificaría de verdadero acontecimiento teatral el debut de la compañía de ópera que tuvo efecto anoche en el Principal. Ofrecía el coliseo el aspecto de las grandes solemnidades: casi llenas por completo las localidades, donde ostentaban sus encantos nuestras lindas paisanas; atestadas de concurrencia las galerías altas; veíase a las claras el interés que despertó en el público el estreno de la grandiosa ópera «Tosca».

Y todo lo merece el santo, es decir Giacomo Puccini, que es el que ha obrado el milagro de cautivar por completo la atención de los verdaderos aficionados, embelesándonos---perdón por la inmodestia- con los acentos siempre inspiradísimos de sus brillantes partituras.

Si «La Bohéme» es un prodigio, «Tosca» es una maravilla, a pesar del género harto diferente cultivado por Puccini en una y otra ópera. No contento con vencer en toda la línea narrando de un modo sublime por medio del pentagrama las regocijadas escenas de la vida bohemia, parece que ha echado mano en «Tosca» del repertorio terrorífico y espeluznante para ofrecernos otra muestra gallardísima de la universalidad de su talento. No es suficiente, y sabe a poco además, una sola audición de esta última obra para aquilatar su mérito artístico. Apenas si deja espacio para saborear muchos números tan repletos de brillante sonoridad como llenos de inspiradas melodías y maravillosos efectos orquestales.

Mis lectores me agradecerán que les recomiende oigan la ópera cuando tengamos la fortuna de que sea nuevamente cantada, a que me enfrasque aquí en un laberinto descriptivo de sus bellezas.

(El Noticiero, n.º 1705, 20-III-1903, p. 2)

A pesar de estas alabanzas, el mismo crítico censura unos días después la propensión de la compañía hacia un repertorio más moderno, así como los arreglos de obras clásicas:

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El modernismo se impone hasta en las fusas y semicorcheas. Y la empresa de la compañía de ópera que actúa en este coliseo demuestra tener tan extraordinario apego a las modernas corrientes musicales, como injustificable desvío por las partituras del repertorio antiguo. Así es que cuando vemos anunciada en nuestros carteles una de esas óperas que causaron las delicias de nuestros abuelos, nos echamos a temblar instintivamente.

Anoche le tocó a Gounod y si algún aficionado acudió al coliseo relamiéndose por anticipado con las bellezas de «Faust» debió salir pensando cuán fácil es errar en este bajo suelo. Lo cual no significa, ni mucho menos, que la debutante señorita Menotti no hiciera esfuerzos sobrehumanos en el desempeño de su cometido, ni que el tenor, señor Cortani, no cantara muy acertadamente algunos trozos de su particella; ni que el bajo, señor Banquells no confirmara el lisonjero juicio que de él formamos como cantante al escucharlo en «Lucrezia Borgia». Pero... (estos puntos significan que el público preferiría más «Toscas» y «Bohèmes»).

(El Noticiero, n.º 1708, 24-III-1903, p. 3)

3. Compañía lírica dirigida por Antonio García Ibáñez

El día 4 de febrero de 1905 debía haber debutado esta compañía en el Principal, pero por lo visto los equipajes se habían extraviado en alguna estación de ferrocarril antes de llegar a Alicante. Tuvieron que suspenderse todas las actuaciones hasta el día siguiente. La despedida se produjo el día 7 de marzo. Traían en cartera un repertorio largo y durante su estancia en Alicante representaron:

La revoltosa
El barbero de Sevilla
La verbena de la Paloma
El rey del valor
María de los Ángeles
El puñao de rosas
La fiesta de san Antón
Los chicos de la escuela
Bohemios
El dúo de la Africana
La Macarena
Enseñanza libre
La buena sombra
Doloretes
El bateo
La tragedia de Pierrot
El pobre Valbuena
La banda de trompetas
El cabo primero
La polka de los pájaros
Los zapatos de charol
El húsar de la guardia
Una vieja
Los pícaros celos
El mozo crúo
Carceleras
La golfemia
Venus-Salón
La mazorca roja
La buena moza.

Esta compañía tuvo algunos problemas que obligaron a suspender las funciones los días 7 y 21 de febrero. La causa en ambas ocasiones parecieron ser los roces con la orquesta, a pesar de lo cual siguió actuando con bastante dignidad.

En 1906, de nuevo actúan en el Principal, desde el 11 hasta el 27 de febrero. Formaban la compañía, además del maestro director-concertador, Francisco Lozano:

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Purificación Cancela
Vicente Férriz
Amalia Menéndez
Miguel Lluch
Crisanta Blasco
Francisco Macías
Ángela Figuerola
Joaquín Possac.

Mediante el sistema de funciones por secciones, fueron poniendo en escena un buen número de obras, con la representación de algunas que no habían traído en la anterior ocasión, como:

Los granujas
El trébol
La tempranica
La reina mora
La marcha de Cádiz
El monaguillo
Las estrellas
Los guapos
La alegría de la huerta
La tempestad
Château-Margaux
Moros y Cristianos
El alma del pueblo
La Czarina
El contrabando
Marina
La casita blanca
La trapera.

La compañía tuvo algunos problemas durante estos días. Así, la función del día 15 tuvo que suspenderse por «indisposición de la señorita taquillera». Y lo mismo ocurrió con la del día 19, aunque en esta ocasión el motivo fue el despido de la tiple Amalia Menéndez, que se negó a trabajar si no se le concedía un aumento de sueldo. García Ibáñez no accedió y se solucionó el conflicto sin realizar nuevos contratos. Por ello hubo algunos días sin actuación de esta compañía.

Vuelve al Principal en el año 1909, actuando solamente en los días 2, 4 y 6 de febrero. Los precios de la entrada eran de 0,20 pesetas y los componentes de la compañía eran:

Julita Campos
Juan Bordás
Antonia Cachavera
Santiago León
Amparo Moyá
José Viñas
Soledad Molina.

En esta corta estancia, representaron:

San Juan de Luz
El ratón
La república del amor
La carne flaca
El lobato
Bohemios
Las bribonas
El terrible Pérez
Los dos rivales
¡Apaga y vámonos!
El estudiante
Los niños de Tetuán.

4. Compañía de Francisco García Ortega

Los actores de esta compañía aparecían así en el programa de mano:

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Sra. Alverá
Sta. Rodríguez
Sr. Castilla
Sr. Chorro
Sr. Randa
Sr. Soto
Sra. Nestosa
Sra. Bagá
Sr. Valle
Sr. Barrera
Sra. Blanco
Sta. Peña
Sr. Parradón
Sr. Agudín
Sra. Suja
Sr. Aguado
Sr. López
Sr. Fernández.

Estuvieron en Alicante, en el Principal, desde el día 22 de abril al 4 de mayo de 1902, con un precio de entrada de 0,55 pesetas. Pusieron en escena las siguientes obras:

Felipe Derblay
En el seno de la muerte
El trapero de Madrid
La gobernadora
Mujer gazmoña y marido infiel
El patio
Don Álvaro o la fuerza del sino
El himno de Riego
Lo cursi
El regimiento de Lupión
Tortosa y Soler
La criatura
La novela de la vida
Los galeotes.

Esta compañía volvió a actuar en el Principal, desde el día 15 de diciembre de 1909 hasta el 10 de enero de 1910. Como primeras figuras seguían apareciendo Josefina Nestosa y Sofía Alverá. El precio de la entrada se fijó en 0,50 pesetas y durante esta nueva estancia en Alicante se ofrecieron:

Doña Clarines
Los ojos de los muertos
El libre cambio
El ladrón
Demi-Monde
El zapatero y el rey
Los martes de las de Gómez
D. Álvaro o la fuerza del sino
Raffles el elegante
En el seno de la muerte
El adversario
Las tres jaquecas
El alcalde de Zalamea
Felipe Derblay
Amor a oscuras
O locura o santidad
La loca de la casa
El sombrero de copa
El trapero de Madrid
Por las nubes
Aire de fuera
Las de Caín
La viuda de López
De mala raza
El flechazo
La caja de caudales
El marido de su viuda
El tanto por ciento
Sangre gorda
Tristes amores
La zagala
La tía de Carlos
Mi cara mitad
Mariana
Don Juan Tenorio
El amor asusta
El chiquillo
El jorobado.

La primera impresión que produce en la crítica es bastante buena, no así en la concurrencia, que no es ni con mucho lo abundante que debía ser. Se lee en la prensa:

Anoche y con una regular entrada, debutó en el decano de nuestros coliseos la Compañía Cómico-Dramática que dirige el aventajado Primer —527→ Actor y Director del Teatro de la Comedia de Madrid, don Francisco García Ortega. La obra elegida para el debut fue «Felipe Derblay», cuya interpretación fue esmerada, distinguiéndose las Sras. Alverá y Nestosa, la Sta. Rodríguez y los Sres. García Ortega, Soto y Valle. Las Sras. Blanco y Bagá, la Sta. Peña y los Sres. Aguado, Rande, Porredón, Norro, López, Barrera, Agudín y Fernández coadyuvaron al buen éxito de la traducción francesa. El vestuario y la mise en escena con mucha propiedad y buen gusto. Todos los artistas fueron llamados a escena al final de cada acto. La temporada promete ser de buenos resultados.

(El Noticiero, n.º 1425, 25-IV-02, p. 3)

En su segunda estancia en Alicante, a caballo entre 1909 y 1910, dijo la prensa:

Anoche salió complacidísimo el público de la interpretación dada a las obras que figuraban en el cartel por los artistas de la compañía que dirige el Sr. García Ortega. En primer lugar se puso en escena «Doña Clarines», en la que fue muy celebrada la Sta. Méndez, que se nos reveló como una ingenua adorable y la Sra. Alverá, que dio a su papel de Tatá todo el carácter con que soñaron los hermanos Quintero. La Sra. Nastosa nos llegó a convencer definitivamente, siendo de justicia consignar que tuvo aciertos plausibles en determinadas escenas.

El héroe de la noche fue Francisco García Ortega, que en la interpretación del papel de D. Basilio estuvo colosal y muy superior a Balaguer, único actor a quien hemos visto representar «Doña Clarines» y con el que podemos compararle. García Ortega hizo el tipo de borrachín degenerado de modo acertadísimo. En el hablar, en el gesto, logró convencer a la concurrencia de sus grandes condiciones de actor, siendo para él todos los aplausos y todos los elogios.

Luego de «Doña Clarines», nos fue servida a guisa de postre sabroso una linda joya benaventiana: «El marido de su viuda», juguete cómico improchable (sic) como hijo de la sin par pluma que lo escribió. No hay en él trascendental problema alguno planteado. Benavente no ha querido con su nueva obra más que entretener al publiquito y de si logra sus propósitos pueden dar fe los concurrentes a la función de anoche que rieron grandemente al ver las desvergüenzas del chantajista, del vividor Caralonga y sus recursos vergonzosos para salir airoso en sus aficiones a la esgrima del sable. La interpretación dada a la obra fue irreprochable por parte de todos los artistas y muy especialmente por la de la Sra. Nestosa y el Sr. García Ortega.

(Diario de Alicante, n.º 856, 17-XII-09, p. 2)

En la reseña aparecida al día siguiente vemos, no obstante, que ni el crítico ni el público salieron contentos de la función, a pesar de la indudable categoría de la compañía:

Benavente, el único, triunfó una vez más. El gran ingenio del autor insigne se adapta a las formas de la dramaturgia y en el juguete cómico, en el sainete, en la comedia y en el drama sale triunfador siempre en su talento. Con «Los ojos de los muertos» hace un alarde más de su genio.

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Pero no puedo hoy como otras veces echar las campanas al vuelo en señal de alborozo: su triunfo será efímero y no quedará una hoja de laurel, dentro de poco, que unir a la gloriosa corona que ciñe las sienes del autor de «La gobernadora». Es la obra estrenada anoche un drama sombrío, tétrico, trágico, con dejos ibsenianos y factura echegarayesca. La estructura de los monigotes que juegan en el desenvolvimiento de la acción es bien distinta de la de cuantos creara su imaginación. Benavente se aparta de la senda recorrida y no sufre extravíos; pero justo es consignar que por el nuevo camino emprendido no anda con la soltura y con el desenfado, con la seguridad con que anduvo siempre.

El público no salió satisfecho de la obra. En honor a la verdad he de decir que «Los ojos de los muertos» no entusiasmó grandemente a la concurrencia, que prefiere ver a Benavente en su terreno que verlo pisando tierra ajena.

(Diario de Alicante, n.º 857, l8-XII-09, p. 3)

Esta compañía permanece en Alicante hasta el 10 de enero y quizá lo más reseñable sea el hecho de haber representado una obra fuera de su momento habitual. Me refiero a D. Juan Tenorio, que siempre se interpretaba en los días próximos al 1 y 2 de noviembre. Sobre esto afirmaba la crítica:

A estas alturas poner en escena el «Tenorio» era una temeridad plausible de García Ortega. Temeridad por el éxito de taquilla, que fue funesto, plausible porque el distinguido actor nos quiso dar una muestra más de su talento interpretando el legendario personaje que creara Zorrilla.

García Ortega hizo un «Burlador de Sevilla» admirabilísimo, como jamás recordamos haber visto otro. Vestido con propiedad acabada, no perdonó detalle ni gesto adecuado para llevar al público la impresión justa de lo que el D. Juan debe ser; no lo que otros actores quieren que sea. Huyó del socorrido latiguillo y dijo las tiradas de versos zorrillescos de modo singular.

García Ortega es un autor siempre aplaudido en el arte de hacer comedias: en los dramas y tragedias no está a la altura de su fama porque estos géneros no se avienen a sus condiciones de artista pero anoche en el «Tenorio» estuvo sencillamente admirable. Los aplausos que el público le dedicó fueron grandes y merecidísimos.

(Ecos, Diario de Alicante, n.º 868, 4-I-10, p. l)

5. Compañía lírica de Pablo Gorgé

Esta compañía contaba con la participación de los siguientes artistas:

Manuel Penella,
Ramona Gorgé
Maestro Concertador
Emma Silva
Rafael Sancho
Rafael Bazares
Lucio Delgado.

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Actuaron en el Teatro Principal desde el día 1 de diciembre de 1906 hasta el 7 de enero del año siguiente. Las obras representadas eran casi todas de tres actos, por lo que no cabían las funciones por secciones. Por ello, se programó una sola función diaria, a las 21 horas, a la que se añadía otra a las 16 horas en los días festivos. Hubo dos días en que se modificó el horario: el día 24 (Nochebuena) y el 31 (Nochevieja), con una función a las 18,30 horas. Las obras representadas fueron:

La tempestad
Campanone
El juramento
El trovador
El anillo de hierro
Los sobrinos del capitán Grant
La alegría de la huerta
Un baile de máscaras
La canción del náufrago
Las campanas de Carrión
Los pícaros celos
El milagro de la Virgen
Jugar con fuego
La marcha de Cádiz
El reloj de lucerna
Cavalleria rusticana
La Bohème
Las dos princesas
El diablo en el poder
El postillón de la Rioja
Bohemios
Marieta
El rey que rabió
La bruja
Marina
Rigoletto
La Marsellesa
Las dos princesas
La guerra santa.

Tuvo esta compañía la mala suerte de encontrarse con los graves disturbios sociales en Alicante, que finalizaron con un trágico balance de muertos y heridos. Por ello, desde el día 2 al 5 de enero, el teatro registró muy poca asistencia, cosa lógica en esas circunstancias.

De nuevo en 1907 actuó la compañía en el Principal, desde el día 7 al 12 de febrero, ocupando su escenario Pablo Gorgé junto con:

Ramona Gorgé
Asunción Benet
Antonio Montañana
Consuelo Soler
Pedro Tapias
Ramón Casas
Juana Sánchez
Francisco Mariner
Emilia López
Leopoldo Delgado.

Pusieron en escena:

La Marsellesa
La mascota
Marina
El trovador
El dúo de la Africana
El rey que rabió
La alegría de la huerta
Las campanas de Carrión
Miss Helyett.

Y en 1908, actúa de nuevo en el Principal, desde el 5 al 13 de diciembre, representando:

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Jugar con fuego
La Czarina
El milagro de la Virgen
La tempestad
Marina
La golfemia
Rejas y votos
Los diamantes de la corona
Sangre moza
La bruja.

6. Compañía dramática de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza

En 1901 se produjo un gran acontecimiento teatral en Alicante: la presentación de quienes durante bastantes años habrían de ser los reyes de la escena, los más apreciados artistas en todos los escenarios y los dueños de la compañía por la que cualquier actor deseaba desfilar.

La prensa, desde varios día antes del debut, estuvo insistentemente haciendo la presentación de la compañía y de sus actores y actrices, en particular de María y Fernando. Cantaban las excelencias de ambos y, con ello, animaban al público a una masiva asistencia al teatro, como efectivamente sucedió en todos los días en que actuaron. Con todo ello se consiguió un extraordinario éxito, tanto económico como de representación durante los días 31 de enero hasta el 21 de febrero. Entre los componentes de la compañía destacaban:

Carlos Allen Perkins
Dolores Arnau
Ricardo Calvo
Encarnación Bofill
Leovigildo Tatay
Julia Martínez
Fernando Villalonga
Matilde Bueno.

Los precios eran más elevados que en temporadas anteriores y la entrada costaba una peseta. Con la magnífica propaganda realizada, se logró que el público, además de acudir en masa, llegara mentalizado de que había de ver algo grandioso. Representaron estas obras:

El vergonzoso en palacio
Los dos habladores
Tierra baja
El loco Dios
La Pepa
Las cuatro esquinas
Mancha que limpia
La mujer del sereno
A cadena perpetua
María Estuardo
Locura de amor
El desdén con el desdén
El dragoncillo
Lo positivo
Mensajero de paz
El señor gobernador
El estigma
La sota de bastos
De la China
Mariana
La niña boba
Las citas
La Praviana
Hija y madre.

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La estancia de María Guerrero en Alicante estuvo plagada de importantes acontecimientos de variada índole. Uno de ellos, y por cierto de signo luctuoso, fue el fallecimiento aquí de su padre, por lo que, a pesar de estar agotado el taquillaje, se suspendieron las representaciones del día 3 de febrero, al tiempo que la actriz recibía numerosas y sentidas muestras de condolencia.

Los otros acontecimientos tuvieron otro cariz. Verdaderamente enardecía a los espectadores, tanto a los de elevada cultura y capacidad de valorar debidamente el teatro, como al pueblo llano que acudía a pesar de las dificultades económicas y se emocionaba igualmente con artistas de mayor talla que los que estaba acostumbrado a ver. Se hablaba de ella y también de Díaz de Mendoza, se comentaban las funciones, se discutían situaciones y se llenaron muchas páginas de periódicos con sus nombres. Éste es un ejemplo:

A María Guerrero
	Te vi reír!... La luz de la alborada
	enjugaba el rocío de las flores
	y requería el ruiseñor de amores
	a su fiel compañera en la enramada
	Te vi llorar!... La tempestad airada
	estalló con siniestros resplandores
	y escuché entre lamentos y dolores
	el estertor de un alma desgarrada.
	No te ofenda María, ni te asombre
	que ante el genio que Dios te ha concedido
	este humilde poeta sin renombre
	ponga a tus pies un corazón honrado
	y que ha reído cuando tú has reído
	y que ha llorado cuando tú has llorado.

Genaro Calatayud Bonmatí
(El Noticiero, n.º 1.005, 12-II-01).

Rodríguez Méndez (1974: 128-129) califica de horrendos otros versos dedicados a la actriz:

	Dios te salve, María Guerrero
	llena eres de gracia, el Señor es contigo
	y bendita tú entre todas las actrices
	y bendito es el fruto de tu padre Ramón

y afirma sobre ella:

—532→

María Guerrero fue eso: laboriosidad incansable, humildad extrema, tesón, entusiasmo. Hizo de su vida teatro. Se encerró definitivamente en su teatro, del que hizo bastión de su gran personalidad. En su tiempo, María Guerrero sólo pudo llevar a cabo lo que hizo: crear un centro de irradiación teatral; domesticar a las muchedumbres por el sortilegio del teatro. [...] No, indudablemente nunca jamás, en toda la historia de nuestro teatro existió una personalidad tan arrolladora y fantástica como la de María Guerrero Torija.

Durante la estancia de la compañía en Alicante, se celebró el estreno de El loco Dios. Asistió al teatro su autor, José Echegaray, uno de los dramaturgos de más prestigio en el momento y, por la noche, se le tributó un grandioso homenaje en los salones del Casino, con asistencia de autoridades, de los componentes de la compañía y, en general, del «todo Alicante». En él intervinieron diferentes personalidades de la vida política y cultural de la ciudad, que elogiaron la grandeza de Echegaray, avalada por el ruidoso éxito de la función de la tarde. La prensa recogió como muy significativos dos poemas dedicados al escritor: uno, firmado y recitado por el poeta alicantino Carmelo Calvo:

	Locura es hoy hablar y en mí sería
	gran dicha en estos críticos instantes
	ser loco cual el loco que Cervantes
	concibió en su inspirada fantasía.
	Y al serlo, genio ilustre, te diría
	en conceptos sublimes y brillantes
	perteneces a raza de gigantes
	que fue el asombro de la patria mía.
	Mas como nada valgo, me envanezco
	de verte entre nosotros y enmudezco
	al par que te saludo reverente.
	Y al callar la razón no me demandes:
	son el genio y el sol astros tan grandes,
	que nos ciega su luz vistos de frente.

(El Noticiero, n.º 1008, 15-II-01).

Y otro, original de Martínez Torrejón, pero en el que simula que está escrito por el médico alicantino, Dr. Esquerdo (de Villajoyosa), en el que con términos propios de su especialidad (psiquiatría) define a Echegaray y al personaje de su obra, Gabriel Medina:

	Tu Loco-Dios aplaudí
	y francamente, José
	no sé si explicar podré
	lo que al oírlo sentí
—533→
	y lo que más admiré.
	¡Qué gallardo es tu Gabriel!
	¡Qué sublime su locura...!
	Al estudiar su figura
	no sé si hay locura en él
	o hay exceso de cordura.
	Dicen que un loco hace ciento
	y yo aunque fe pueda dar
	de que eso es sólo un invento
	te confieso que un momento
	al verlo llegué a dudar;
	pues te digo, sí señor,
	que al escucharlo hay muy pocos
	no se vean en rigor
	rematadamente locos
	de entusiasmo... por su autor.
	Mira si habré yo estudiado
	casos de enajenación,
	nunca en mi vida he observado
	uno que me haya causado
	tan profunda admiración.
	Por tener yo aquí un Medina
	diera toda mi clientela
	pues su locura divina
	nos atrae y nos fascina
	nos halaga y nos consuela.
	¡Gloria al inmortal autor
	de tan hermosa figura!
	Ella a su insigne creador
	cercana de ese fulgor
	Que no se extingue y perdura.
	Loor, pues, al que ideando
	locura tan peregrina
	rastro de gloria divina
	ha conseguido ir dejando
	por donde pasa Medina.
	Y gloria también a aquél
	que dejó su obra genial
	como otros con su pincel
	una pareja inmortal:
	a Fuensanta y a Gabriel.
	Y ahora tú, sabio doctor,
	perdóname si, atrevido,
	tu secreto ha sorprendido
	y el supuesto borrador
	de esta carta te ha cogido.

(El Noticiero, n.º 1.008, 15-II-01).

Días después del homenaje, el día 22 de febrero, en sesión plenaria del Ayuntamiento de Alicante, se acuerda nombrar a Echegaray hijo adoptivo de la ciudad y, al mismo tiempo, que una de las calles principales lleve su nombre.

De nuevo, el acontecimiento de la temporada, ahora del año 1904, es la actuación de María Guerrero y su compañía, cuyos principales componentes eran en esta ocasión:

Margarita Colorado
Ramiro de la Mata
Encarnación Bofill
Francisco Palanca
Amparo Álvarez
Francisco Urquijo
María Zapata
Emilio Ariño.

Hizo la compañía su presentación el día 24 de abril y se despidieron el 4 de mayo. Representaron en estos días:

Caridad
Malas herencias
A cadena perpetua
El vergonzoso en palacio
La desequilibrada
María Victoria
Mensajero de paz
Mancha que limpia
El abuelo
El loco Dios
El viejo celoso
Los meritorios
La zagala
La Montálvez
Por qué se ama.

Hay, como vemos, algunas obras nuevas respecto al año 1901 y otras que todavía las llevaban entre el repertorio, porque levantaban —534→ oleadas de entusiasmo, hasta el punto de que en una de sus actuaciones, se repartieron unas octavillas por el teatro con estos versos:

A María Guerrero
	Para elogiar con justeza
	tu prodigioso talento
	es preciso que se invente
	la lengua inmortal del Genio;
	porque... en todos los idiomas
	que existen bajo del cielo,
	en todos se te ha elogiado
	y en todos está el defecto
	de no existir voces propias
	dignas de ti y de tu estro.
	A falta de ese lenguaje
	te envío el del sentimiento.

Joaquín Parreño, Alicante, 3 mayo 1904.

Y, en otras octavillas, este poema dedicado al matrimonio:

A María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza cómicos de la legua
	Esa frase despectiva
	que el orgullo de otros tiempos
	escupió, torpe, a la cara
	de pobres hermanos vuestros,
	en acepción más hermosa
	galantemente de ofrezco.
	Sois cómicos de la legua...
	pero ¡a una legua del suelo!,
	pues el arte del teatro
	a tal altura habéis puesto
	con vuestra noble constancia
	y vuestro claro talento
	que... ¡más que cosa del mundo,
	parece cosa del cielo!
	Y en esa acepción lo dice
	mi entusiasmo v mi respeto.

Joaquín Parreño. Alicante, 3 mayo 1904.

En el año 1907 ocupa de nuevo el escenario del Teatro Principal esta compañía, que debuta el día 29 de abril y se despedirá el 5 de mayo. Cuenta ahora con estos artistas:

Julia Bárcenas
Elena Salvador
Mariano Díaz de Mendoza
Encarnación Bofill
Felipe Carsi
María Cancio
Alfredo Cirera
Luisa Gotera
Manuel Díaz.

—535→

Representó durante estos días:

El genio alegre
Más fuerte que el amor
La musa loca
Mancha que limpia
Amor de artistas
Los chorros del oro
El ladrón
La pasadera.

Para dar una idea de la expectación que siempre despertaba esta gran actriz, hay que reseñar que en el Teatro Recreo Alicantino, el día treinta, se suspendió la función tras la primera de las secciones «...para que el público pueda asistir al Teatro Principal para admirar a María Guerrero», según rezaba una escueta nota en taquillas.

Muchas muestras de la crítica favorable a María Guerrero y los suyos hubo en estos días, pero puede destacarse:

La concurrencia que se congregó anoche en el Teatro Principal fue numerosísima, compuesta casi en su totalidad por lo más distinguido de la sociedad alicantina. La obra escogida para el debut de la compañía Guerrero-Mendoza fue la preciosa comedia del inmortal Tirso de Molina, «El vergonzoso en palacio», una de las más preciosas joyas de la dramática clásica castellana. Esta obra en su primer acto despertó gran interés en el público; en el segundo produjo el más franco y ostensible sentimiento de agrado y en el tercero un entusiasmo delirante, indescriptible.

La incomparable María Guerrero, fiel intérprete de aquella enamorada mujer que concibió la mente de Tirso con el nombre de Magdalena, consiguió demostrarnos desde que apareció en escena, que no en balde la trompeta de la fama le ha otorgado singular renombre. ¡Qué hermosura en la dicción! ¡Qué manera más inimitable de apropiarse del personaje! ¡Qué trabajo mímico más acabado! ¡Qué naturalidad! ¡Qué modo de expresar los sentimientos!

Del trabajo de su esposo, don Fernando Díaz de Mendoza en el difícil papel de Mireno, sólo elogios podemos hacer. No sin razón ha logrado escalar Díaz de Mendoza el elevado puesto que ocupa entre los actores dramáticos españoles. Anoche nos probó cumplidamente que en el género que quizá ofrece más dificultades, esto es, en la comedia clásica, no hay para él escollos.

(Comiquito, El Noticiero, n.º 994, 1-II-01, p. 3).

La fama de María Guerrero y de su esposo y compañero de escena se debió a muchos y variados motivos: su voz, su declamación, su estilo gestual, su acierto en la contratación de los componentes de su compañía, su señorío dentro y fuera del teatro, su fácil llegada al público y la acertada elección de las obras que representaba. Sobre este último punto, opinaba el crítico Comiquito:

Uno de los motivos por los que la gran Compañía Guerrero-Mendoza se ha hecho acreedora a los mayores laudos, es su constante y afanoso deseo —536→ de presentar en la moderna escena aquellas filigranas de la literatura dramática española, que nos legaron las plumas de Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Alarcón, Rojas, Moreto, etc., es decir, las magníficas obras de nuestro talento clásico. Hoy, que el afrancesamiento todo lo domina, hoy que con tanta frecuencia vemos anunciada la 80 ó 90 representación del melodrama (!) tal o cual, melodrama que no pasa de ser una atrocidad escénica traducida horriblemente, hoy, repetimos, que la dramática española se encuentra en un periodo de visible decadencia, vemos surgir ante nuestra vista una notable figura, una actriz eminente, María Guerrero, que hábilmente secundada por actor tan distinguido como Fernando Díaz de Mendoza, su esposo, trabaja con ahínco, con fe indecible, con inmenso entusiasmo, hasta resurreccionar nuestro olvidado teatro clásico

(El Noticiero, n.º 1.001, 11-II-01, p. 3).

7. Compañía cómico-dramática de Manuel Llorens

Esta compañía contaba con los siguientes componentes:

Manuel Ballart
Dolores Marsal
Félix Guillén
Amparo Ramírez
José Martí
Loreto Bru
Vicente Perlà
Isabel Zamora
Antonio Tamarit
Carmen Yáñez.

Actuaron en el Teatro Principal desde el 26 de octubre de 1904 hasta el 9 de enero del año siguiente. En esta larga estancia, representaron:

El señor cura
Don Juan Tenorio
El oso muerto
Carlos II el Hechizado
El conde de Montecristo
La catacumbas de Roma o El silencio de las tumbas
Fiacre n.º 13 o el crimen de Nelly
El sepulturero del cementerio de San Nicolás
La escandalosa
Pepita Reyes
El sombrero de copa
González y González
Los de A. T. K.
A casa con mi papá
El chiquitín de la casa
El registro de la policía
Magdalena, la mujer adúltera
Rosa la esposa mártir
Emilio Zola o El poder del genio
Tritón o un bandido del gran mundo
María o la hija de un jornalero.
Safo
La bohemia
La Tosca
La Dolores
Los hugonotes

También llevaban en su repertorio obras en valenciano:

El dicharachero
Mil duros i tartaneta
Tres forasters de Madrid
El punt de ganxo
L'agüelo Pollastre
L'escalete del dimoni
La justicia en les mans brutes
Matasiete espantaocho
Mentirola o el tio Lepa
Quatre casos fulminants
Hostaler i serruchà
Les dos roses
Retratos al viu
El tio de california
Fora baix!

—537→

El tonto del panerot
Endevina, endivinalla
De Buenos Aires al serrallo
Les chiques del entresuelo
Una sogra de castañola
El trovador en un porxe
Els besons de Sedaví
La molinera de Silla
La Chala
Tres y... repique
L'herencia del rey Bonet.

Casi un año después vuelve al Principal, con algunas variaciones en su elenco:

Amparo Alcina
Federico Augusto
María Bernáldez
Francisco Comes
Antonia Pellicer
Rafael Pellicer
Loreto Bru
Pedro Huarte

Con un precio en las entradas de 0,50 pesetas, actúa la compañía desde el 7 de diciembre de 1905 hasta el 7 de enero de 1906, para poner en escena:

Los hijos artificiales
Ángela o el manuscrito de una madre
El oso muerto
La cabaña de Tom o la esclavitud de los negros
Los hugonotes
Magdalena la mujer adúltera
La borracha
La aldea de san Lorenzo
Rosa la esposa mártir
González y González
Vida íntima
María Menotti o la loca de los Alpes.

También, como era su costumbre, representaron en valenciano:

La justicia en les mans brutes
L'escaleta del dimoni
El tio cavila o A divertirse a un poblet
Una sogra de castañola
Endivina, endivinalla o el tio Perico
Els besons de Sedaví
Mentirola o el tio Lepa
Pobres i rics
Mil duros i tartaneta
Ineseta
La Chala.

Como curiosidad, hay que consignar dos suspensiones, aunque por motivos bien distintos. La primera, la del día de Nochebuena, según consta en un programa de mano «por no haber vendido ni una entrada» y la segunda, el día 28 de diciembre, por enfermedad del actor Federico Augusto.

8. Compañía cómico-lírica de Poveda-Fons

En el Principal, pasado el verano de 1904, esta compañía, cuyas principales voces eran las de Ernestina Fons y José Calvo, actuaron los —538→ días 9, 16 y 23 de octubre, con las obras: Marina, Los granujas y La tempestad.

Durante 1905, actúa esta compañía en el Teatro de Verano, pero sólo durante tres días (9, 10 y 24 de septiembre). Según parece, tuvieron que suspenderse varias funciones por la lluvia y, cuando llegó el 24, cuando ya había amainado el temporal, la temperatura ya no era la apropiada. En estos días representaron:

La marcha de Cádiz
El trébol
La alegría de la huerta
Los pícaros celos
La Czarina
El bateo
El cabo primero.

El día 16 de diciembre de 1905, la compañía de Poveda-Fons inaugura el Teatro Recreo Alicantino. Nos consta que, desde ese día hasta el 31 del mismo mes, actuaron nueve días y no podemos asegurar si actuaron los días 18, 20, 23, 24, 27, 28 y 29. Representaron en estos días:

Bohemios
La banda de trompetas
El perro chico
Los aparecidos
La viejecita
El cabo primero
La alegría de la huerta
La marcha de Cádiz
El puñao de rosas
El bateo
Los pícaros celos
El trébol
El rey que rabió
La Czarina.

De nuevo, el día 5 de enero de 1906, vuelve la compañía a actuar en el Recreo Alicantino y permanece de manera intermitente hasta casi la llegada del verano, para representar:

El húsar de la guardia
La alegría de la huerta
La Czarina
El barquillero
Los niños llorones
Los pícaros celos
La casita blanca
Los cocineros
La marcha de Cádiz
El bateo
Bohemios
El dúo de la Africana
El cabo primero
Campanero y sacristán
Marina Colorín... colorao
La fuente de los milagros
El mal de amores
El perro chico
La banda de trompetas
La mazorca roja
Las campanadas
El puñao de rosas
El rey que rabió
El pobre Valbuena
La viejecita
Doloretes
El trébol
El último chulo.

Vuelve al escenario del Recreo Alicantino, desde el día 13 al 30 de abril, con un elenco formado por:

Arturo R. Úbeda, como director
Hipólita Martínez
Francisco Fons
Carmen Sagols
Enrique Poveda
Ernestina Fons
José Nadal
Antonia Martos.

—539→

En esta nueva temporada alicantina pusieron en escena, con el reducido precio de la entrada, que se situó en 0,15 ptas:

El cabo primero
La Czarina
La alegría de la huerta
Colorín... colorao
La marcha de Cádiz
El puñao de rosas
Doloretes
El contrabando
El mal de amores
El trébol
El pobre Valbuena
Bohemios
El húsar de la guardia
El pollo Tejada
Los pícaros celos
El bateo
La última copla
El perro chico
El dúo de la Africana
Los borrachos
Marina.

En 1908, actúa esta compañía en el Teatro Principal, entre los días 16 de febrero al 2 de marzo, representando:

Bohemios
Sangre moza
El húsar de la guardia
La alegría de la huerta
Campanero y sacristán
La mazorca roja
La cañamonera
Marina
El cabo primero
La viejecita
La marcha de Cádiz
El bateo
La casita blanca
El contrabando
El pollo Tejada
La trapera
La rabalera
La gatita blanca
Doloretes
El pobre Valbuena
Moros y cristianos.

En el mismo año de 1908, actúa en el Teatro-Cine Sport, durante los días 8 al 10 de agosto y después los días 29 y 30 del mismo mes, con las obras:

El dúo de la Africana
El pobre Valbuena
La leyenda del monje
La gatita blanca
La alegría de la huerta
La marcha de Cádiz
El bateo
La cañamonera
Bohemios
Marina
El húsar de la guardia
La mazorca roja
El contrabando
Bohemios.

Como vemos, es ésta la compañía que en más ocasiones actuó en los escenarios alicantinos en estos diez pimeros años del siglo XX.

9. Compañía cómico-dramática de Jaime Rivelles

Esta compañía se presentó en el Teatro Principal el día 19 de diciembre de 1907 y permaneció en él hasta el 6 de enero del año siguiente. Figuraban en ella, además de Rivelles, primer actor y director:

—540→

Amparo Guillén
Consuelo Nieto
Vicente Granda
María Cola
María Puche
Carlos León
Dora Ferrer
Federico Augusto
Modesto Rivas
Mercedes Nieto
Félix Guillén.

La entrada costaba durante estos días 0,50 pesetas y representaron en estos días:

La escalinata de un trono
La campana de la Almudaina
Un drama nuevo
María Menotti o la loca de los Alpes
La duda
La tosca
La hechicera
Los corridos
El vecino de enfrente
El asistente del coronel.

Esta compañía recaló de nuevo en Alicante, pero ahora en el Teatro-Cine Sport, donde trabajó desde el día 20 de julio al 23 de octubre de 1909. En esta larga temporada representó:

Los demonios en el cuerpo
La cáscara amarga
Caerse de un nido
Varios sobrinos y un tío
El amor que pasa
El asistente del coronel
La cuerda floja
Zaragüeta
El doctor novel
Por la gatera
El señor de Bobadilla
El flechazo
El miserable puchero
El padrón municipal
Robo en despoblado
El primer rorro
Pepito Melaza
Bodas de plata
Receta contra las suegras
El noveno mandamiento
La campana de la Almudaina
La doncella de mi mujer
La olla de grillos
Los hijos artificiales
Tabaco, vino y mujer
Inés, casta y pura
Hija única
La confesión
Sin comerlo ni beberlo
La fuerza bruta
La caterva
Hacia la verdad
El ratoncito Pérez
El señor de catorce
El hogar alegre
Las suegras
El octavo no mentir
González y González
El teniente cura
El genio alegre
El patio
Los incansables
Mañana del sol
Los corridos
La casa de todos
Las de Caín
Los Tocayos
Nicolás
La reja
De cerca
El maniquí
Los tímidos
Los asistentes
Los monigotes
El sueño dorado
El mochuelo
La primera postura
Los hugotones
¡A la guerra!
Entre doctores
Los dos sordos
La cantina
Credulidad
Frankfort
Honra y vida
La duda
Fieras mansas
Matrimonio civil
La ducha.

También representó esta compañía algunas obras en valenciano. Solían ser sainetes de no muy alto valor teatral, pero que eran el reflejo —541→ de la sociedad, por lo que el público los recibía de muy buena gana. Éstos fueron los representados:

Mentirola o el tio Lepa
Endivina, endevinalla o el tio Perico
El tio Cañaules
El dicharachero
Fora Baix!
Les criaes.

Vuelve la compañía al Teatro Principal, el día 4 de diciembre de 1909 y permanece hasta el 12 del mismo mes, con los siguientes componentes:

Amparo Guillén
Sofía Ruiz
José Trescolí
Carmen Aznar
Dora Ferrer
Rafael Rivelles
Amparo Babi
Rafael Babi
Jaime Rivelles
Herminia Chiva
Miguel Benlloch.

Representaron en esta ocasión, con un precio de la entrada de 0,60 pesetas:

La hechicera
Los niños del hospicio
El reservista o la toma del Gurugú
Los hijos artificiales
La duda
Los amantes de Teruel
Matrimonio civil.

Y en valenciano:

El tio Cañaules
Los dicharacheros.

De nuevo actúa la compañía en Alicante y lo hace en el Teatro-Cine Sport, desde el 7 de septiembre al 12 de octubre de 1910, con el siguiente repertorio:

El primer rorro
Los dos sordos
El teniente cura
Los malhechores del bien
El asistente del coronel
Los intereses creados
El frac nuevo
Nuestra Señora
Los hijos artificiales
El hogar alegre
El sueño dorado
Frankfort
Nicolás
Caerse de un nido
El miserable puchero
La ducha
La cáscara amarga
Las de Caín
Matrimonio civil
Mi cara mitad
Robo en despoblado
Hija única
Mil duros y mi mujer
González y González

—542→

El cabo Noval, héroe y mártir
El cascabel al gato
El octavo no mentir
Casandra
La cuerda floja
Faquirismo
Ésos son otros López
Los tocayos
Los monigotes
De cerca
Bodas de plata
El noveno mandamiento
Lance inevitable
Los salteadores.

En valenciano:

El tio Cañaules
El tio de California
El dicharachero
Mentirola o el tio Lepa.

La crítica se lamentaba de la escasa asistencia de público a las funciones del Principal, a pesar de la calidad demostrada por la compañía. Esto se dijo tras su debut:

Con escasa concurrencia tuvo lugar en la noche del jueves el debut de la compañía que dirige el Sr. Rivelles con el magnífico drama trágico de don José Echegaray, La escalinata de un trono. La ejecución fue bastante esmerada por parte de todos los artistas y especialmente por parte de la Sra. Guillén, que obtuvo justos y merecidos aplausos que compartió con el señor Rivelles; los demás cumplieron como buenos resultando un conjunto muy aceptable.

No nos explicamos la continuación del retraimiento del público a nuestro principal coliseo. En cambio los cines se vieron completamente concurridos.

(El Independiente, n.º 11, 22-XII-07, p. 2).

10. Compañía cómico- lírica de Emilio Duval

Fue ésta una de las compañías que en más ocasiones pisaron los escenarios alicantinos durante el periodo comprendido entre 1901 y 1910. La primera vez fue en el Teatro Principal, entre los días 28 de enero y 15 de febrero de 1904, con un elenco formado por:

Emilio Duval, como primer actor y director
Mariano Liñán, maestro director y concertador
Teresa Lacarra
Concepción Martí
Pilar Martí
Antonia García

El precio de la entrada fue de 0,60 pesetas. Pusieron en escena:

—543→

Una vieja
La alegría de la huerta
La piel del diablo
Miss Helyett
Abanicos y panderetas o A Sevilla en un botijo
La manta zamorana
El famoso Colirón
Los granujas
El dúo de la Africana
Venus-Salón
La golfemia
La camarona
Marina
La tempranica
El terrible Pérez
La verbena de la Paloma
El puñao de rosas
La mazorca roja
El mozo crúo
Enseñanza libre
La rifa del beso
Lola Montes
Château-Margaux.

No fue una temporada demasiado brillante, sino más bien fue considerada como de transición, ante la temporada de ópera que se avecinaba. Pero en el mismo año, el Teatro de Verano, que estaba en la plaza de Isabel II (hoy Plaza de Gabriel Miró), se trasladó al Parque de Canalejas, una calle en plena expansión en esa época y, por tanto, una zona ideal para el paseo en las plácidas noches del verano alicantino. El día 26 de junio de 1904 se inauguró el local y la temporada y para ello se contrató a la compañía de Emilio Duval, con los siguientes componentes:

Antonio Videgain, Maestro Concertador
Carlota Sandford
Antonio García
Pilar Martí, Primera tiple
Carmen Sevilla
Guillermo Alba
Amparo Taberner.

Esta actriz era alicantina y durante varias temporadas mantuvo un cierto prestigio, no sólo a nivel local, sino actuando también en compañías de más prestigio y con mucho éxito. Otro de los alicientes de este teatro, que sólo funcionaba en verano, era el precio, de 0,20 pesetas por sección. Este tipo de compañías eran de las llamadas «de repertorio» y solían trabajar en funciones por secciones, equivalentes a las que en Madrid se llamaban «teatro por horas». Por eso, desde el día de la inauguración hasta la despedida, el 18 de septiembre, se representaron las siguientes obras:

El cabo primero
Venus-Salón
Los chicos de la escuela
Una vieja
Doloretes
Colorín... colorao
El perro chico
Agua, azucarillos y aguardiente
La golfemia
La manta zamorana
Abanicos y panderetas
La mazorca roja
La alegría de la huerta
La perla negra
La Camarona
La inclusera
El trébol
El mozo crúo
La última copla
La fiesta de san Antón
La buena ventura
El terrible Pérez
Los granujas
La verbena de la Paloma

—544→

El barbero de Sevilla
Bohemios
Los lobos marinos
El puesto de flores
El grumete
Marina
Los pícaros celos
El pobre Valbuena
Enseñanza libre
La tempranica
La tempestad
El barquillero
La reina mora
La patria nueva
Château Margaux
El cuñao de Rosa
La chavala
El tío de Argel
La viejecita
El dúo de la Africana
La señora capitana
Lola Montes
El famoso Colirón
La cuna
La revoltosa
La buena moza
Congreso feminista
Los pícaros celos
Gigantes y cabezudos
La tonta de capirote
Quo vadis?
La trapera.

La mayoría de estas obras eran de un solo acto, pero se da el caso de la representación de Marina (dos actos) y La tempestad (tres), para las que se representaba un acto en cada sección, de manera que el público podía verla entera (lo normal) o ver los actos que deseara. La despedida se adelantó, respecto al día previsto, porque las fuertes lluvias de otoño llegaron más pronto que de costumbre y hubo necesidad de cortar la temporada.

En 1905, la compañía actúa de nuevo en el Teatro Principal, pero en este caso, además de Duval, también es propietaria de la compañía la actriz Pilar Martí. Junto a ambos, formaban parte de la compañía:

Concepción Huguet
Claudia Butier
Francisco Alcántara
José Martínez
Josefina Valls
Mercedes Márquez
Juan Latorre
Salvador Roldán
Pilar Aceves
Sara López
Eugenio Morales
Antero Retes
Amalia Pueyo
Antonio Puchol
Valeriano Ruiz
Isidoro Morillo.

El precio de la entrada era de 0,55 pesetas y tuvieron una corta estancia, desde el día 22 al 27 de abril, días en los que representaron estas obras:

El pobre Valbuena
Los chicos de la escuela
Los pícaros celos
La cuna
Bohemios
La camarona
El puñao de rosas
Las estrellas
El terrible Pérez
La perla negra
El barquillero
Enseñanza libre
El trébol
El cuñao de Rosa.

De nuevo actúan en 1906 en el Teatro de Verano, desde el 13 de junio al 2 de septiembre, con la incorporación a la compañía de Victoria —545→ Argote, Dolores Fora, Pilar Pérez, Luisa Puchol, Eduardo Álvaro, Francisco Aznar y Leandro Martín. Pusieron en escena, además de algunas de anteriores ocasiones, las siguientes novedades:

El Iluso Cañizares
Las carceleras
El aire
El ratón
El alma del pueblo
La borrica
¡Al agua, patos!
El húsar de la guardia
El corral ajeno
Moros y cristianos
El contrabando
El Maestro Campanone
La cruz blanca
El túnel
La fosca
La vara de alcalde
Los mosqueteros grises
El arte de ser bonita
María Luisa
La gatita blanca
Las alegres modistillas o El botijo de Alicante
El dinero y el trabajo
El perro chico
La casita blanca
Los lobos marinos
El maldito dinero
El mal de amores
El pollo Tejada
San Juan de Luz.

Hay que destacar, como anécdota, que los días 14 y 15 de junio se suspendieron las funciones por la lluvia, así como el día 2 de septiembre, en que «...llovió tanto que hubo que sacar actrices en brazos y los muebles y enseres iban nadando» y que en las funciones de los días 29 de junio y 12 y 19 de agosto, en los programas de mano se indicaba como hora de inicio de la función «después de la corrida de toros».

Y por último, vuelven a actuar en el Teatro de Verano en la temporada de 1909, desde el día 23 de junio hasta el 1 de septiembre. Ahora, la compañía la formaban:

Arturo de Isaura, maestro concertador
Blanca Suárez
Valentín González
Amalia de Isaura
Arturo Suárez
Cándida Suárez
Ángela Figuerola
Luis Antón
Dolores Ruiz
Antero Retes.

El repertorio incluía piezas ya representadas en otras ocasiones, junto a otras que habían ido añadiendo año tras año. Estas obras fueron las representadas:

El puñao de rosas
El terrible Pérez
La gente seria
La contrata
El pobre Valbuena
Los granujas
El barbero de Sevilla
La vara de alcalde
El hurón
El húsar de la guardia
La muñeca ideal
La alegría del batallón
Los mosqueteros
El dinero y el trabajo
Musetta
El señor Joaquín
La tempranica
El dúo de la Africana
La guardia amarilla
Lola Montes

—546→

La suerte loca
Los hombres alegres
La viuda alegre
El grumete
El método Górritz
La fiesta de san Antón
El pollo Tejada
Las bribonas
Partida disuelta
El perro chico
El bello Narciso
Aquí hase farta un hombre
La alegre trompetería
Bohemios
La mazorca roja
La manzana de oro
El trébol
La viejecita
Alma de Dios
Bocaccio
Sangre gorda.

La temporada finalizó antes de lo previsto, debido al fuerte temporal de lluvia que cayó sobre Alicante en los primeros días de septiembre.

Por nuestra parte, cerramos este telón...